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另辟蹊径

Art Basel 香港新晋艺术家

香港 Wallpaper*卷宗 2018.4.13
作者:吕斯乔

Pors & Rao

GALLERYSKE 画廊
班加罗尔,印度

艺术组合 Pors & Rao 关注人类的自我意识及表达方式,他们的机械雕塑及装置是艺术与科技的幽默结合,模拟在环境影响下不自觉变化的肢体语言——人的肢体如何暴露出疲劳、恐惧或羞涩?

Pors & Rao 在 Art Basel 香港展出了《帝国单色块 Imperial Monochromes》(2012-2018),装置由八块大小不同的黑色长方形构成,模仿了中世纪及文艺复兴时期宗教及重要人物画像的排列方式。无人接近时,方块在墙面上各自以不同角度倾斜,东倒西歪。当传感器接收到有人接近的信号时,方块便像是看到了巡课的班主任,几秒之内整齐列队,正襟危坐,待人离开之后,又回到“懒散”的状态。Pors & Rao参考了1920年代美国卡通人物的运动形态,动起来的装置如卡通人物般滑稽。
Pors & Raos,《Imperial Monochromes》(2012-2018)
Pors & Rao,《Decoy》 (2008-2011)

Gala Porras-Kim

Commonwealth and Council 画廊
洛杉矶,美国

来自洛杉矶的哥伦比亚裔艺术家 Gala Porras-Kim 将通过绘画和装置等手段重新呈现历史遗迹,展现一个物体不同形式的存在。Porras-Kim 的作品着重讨论器物和工艺品如何在文化历史长河中被赋予特定的意义和价值。2016年她向加州大学洛杉矶分校 Fowler 博物馆借用了一批无馆藏记录和编号、无法判定确凿历史的物品和残骸,如羽毛、布料、象牙等。在 Hammer 美术馆2016年群展《L.A.制造》中,Porras-Kim 为这些物品发明了可能的历史语境,以及可能被博物馆展出的方式,探讨缺失的历史如何被想象力所填充。
Gala Porras-Kim 使用洛杉矶艺术博物馆馆藏中的78件西墨西哥瓷制品创作了《Nayarit Index》(2017)
Gala Porras-Kim,《Paracas Textile Fragments at the British Museum Reconstruction》(2016)
Gala Porras-Kim 在 Hammer 美术馆展览《L.A.制造》(2016)的展示

Max Hooper Schneider

High Art 画廊
巴黎,法国

以霓虹灯管水族箱为代表作的 Max Hopper Schneider 将呈现数件以“容器”为基本结构的装置。经 Max 改造后,洗碗机,水族箱和垃圾桶变为带有末日色彩的黑暗胶囊 。《冷战洗碗机》内的铀玻璃器皿在紫外灯下发出明亮的绿色萤光,血红色水族箱《对圣诞岛的战争》内浸泡着靴子等物件。Schneider 曾经主修城市设计和生物学,取得了哈佛大学景观建筑设计的硕士学位,并曾工作于法国艺术家 Pierre Huyghe 的工作室 。Schneider 的作品介于冷酷与诗意之间,构想出荒无人烟的世界,这种艺术表现手段在全球危机笼罩的当下正快速走红。
Max Hooper Schneider,《Genus Watermeloncholia》(2014)
Max Hooper Schneider,《War on Christmas Island》(2017)

Chalres Harlan

JTT 画廊
纽约,美国

休士顿洪灾和香港雨季是 Charles Harlan 在 Art Basel 香港展出作品的灵感来源。在五金商店长大的 Harlan 从小就发觉了工具和建筑材料的美,由此将材料与人类间的亲密关系作为艺术创作的主题。他的巨型装置中常出现砖头、铁栏杆和金属管道等常见建筑材料。比如,在为布鲁克林 Pioneer Works 打造展览《洪水》(2016)时,他搭建了边长3米的大型方块蓄水池雕塑。他认为,我们用来搭建家园的材料能体现我们在某个地方、某个时代的特殊身份。
Charles Harlan 在 Pioneer Works 画廊展出的《FLOOD》( 2016 )
Charles Harlan 在JTT画廊展出的《Saiboat》(2017 )


Olga Balema

Hannah Hoffman 画廊
洛杉矶,美国

出生于乌克兰的艺术家 Olga Balema 用极富触感的雕塑来表现肉体形态。她最近为 Hannah Hoffman 画廊个展 《性感末日降临时 On The Brink Of My Sexy Apocalypse》创作的雕塑运用了PVC、硅胶、胶乳、薄纱和水等易塑形材料,呈现的图像了令人联想到血管、伤疤或是被溶解的器官。人造材料旨在表现生命体作为物质的低廉,模拟产育和消耗生命间的转化状态。
Olga Balema 在 Kunsthalle Base 展示的《Ungestalt》(2017).jpg
Olga Balema,《Notes from the Capital》(2016)

Sophia Al-Maria

Project Native Informant 画廊
伦敦,英国

美籍卡塔尔裔艺术家 Sophia Al-Maria 是一位电影制作人和作家,她重点关注二十一世纪阿拉伯国家的经济、政治与环境问题。她发明了“海湾未来主义 Gulf Futurism”一词,以此来概括该地区飞速的城市化进程,以及随之而来的环境破坏、宗教保守主义和对历史的遗忘。在 Art Basel 香港,Al-Maria 为观众打造了一个镜像梳妆台,梳妆台上方将播放她的新电影,由颇受争议的女演员白灵主演的《最佳情人》(2018),电影映射了以好莱坞为代表的男权社会施加于女性角色上的暴力目光。
Sophia Al-Maria,《Mirror Cookie》(2018) 
Sophia Al-Maria 在惠特尼美国艺术博物馆呈现的《Black Friday》(2016)

Carlos Motta

Mor Charpentier 画廊
法国,巴黎

现生活于纽约的哥伦比亚艺术家 Carlos Motta 最为人所熟知的表演和影像作品呈现了酷儿文化历史和社会运动,以性别政治抵抗社会不公。他的纪录片《感受相异的我们 We Who Feel Differently》(2012)记录了LGBTQ运动的发展,质疑政府制定的进步政策(如同性恋婚姻合法化)是否只是为了实现短时间内的政治目标。Motta 在 Art Basel 香港带来《怪力乱神 On the Monstrous and the Bizarre》(2018),一个糅合科学、性、医学实践和宗教图像的作品。艺术家从中世纪到十九世纪的神话人物、异形人和灵兽中采集灵感,反思医学及文化对“自然”和“不自然”的身体的理解。
 Calos Motta 创作装置的《PATRIOTS, CITIZENS, LOVERS…》(2015)
Calos Motta 在麦德林现代艺术博物馆《Formas de libertad》(2017-2018)展览中的装置

Astha Butail

画廊:GALLERYSKE 画廊
班加罗尔,印度

印度艺术家 Astha Butail 在2017年就曾在 Art Basel 香港展出作品 ,并获得了同年的宝马艺术之旅奖项。Butail 的作品通过几何图像探索部分与整体的联系,在差异之中寻找相似之处。在宝马艺术旅程中,她将来自三种文化的神圣语言(梵文、波斯文和希伯来文)联系在一起,带领大家领略三种不同的口述传统:琐罗亚斯德教的《阿维斯陀》经典、犹太教的口传妥拉以及印度教的吠陀经典。
Astha Butall,《That Which Moves and Moves Not》(2014)
Astha Butail 创作的《书写缺席之时 In the Absence of Writing》(2017)