「危险的身体」展览

 

「危险的身体」（Perilous Bodies）展场效果，展览展出 19 位艺术家的作品，是福特基金会（Ford Foundation）关注社会正义的新艺术画廊的开馆大展。摄影：Sebastian Bach，承蒙福特基金会画廊提供

即日起至 5 月 11 日在福特基金会画廊展出。地址：曼哈顿东 43 街 320 号；电话：212-573-5000；官网：fordfoundation.org。

 

「危险的身体」群展是福特基金会画廊的开幕首展，该画廊的建立旨在展出关注社会正义的艺术作品。感谢来自世界各地的 19 位艺术家，使这场展览成为可能。他们的创作散发这几乎令人无法忍受的艺术张力，直面印度性暴力、非洲资源过度开采等社会顽疾，大部分艺术家成功地化腐朽为神奇（画廊是整体翻修的一部分，大部分参展作品与基金会的当代艺术收藏并不匹配）。但这场展览能成功举办，最主要还是得益于策展人 Jaishri Abichandani 与 Natasha Becker，他们将作品组合融合到了一起。

 

因为很难在艺术感与痛苦之间取得平衡，且这种平衡甚至艺术对环境因素更为敏感，因此没有任何一件作品能保证独善其身。Mohamad Hafez 细腻的叙利亚半毁建筑透视画或许只能称得上是好看，而 Tiffany Chung 的同款碎石逆光照片如果单独来看，只能算得上是色调模糊的作品。Tenzin Tsetan Choklay 的影片《把西藏带回家》（Bringing Tibet Home）讲述了他友人艺术家 Tenzing Rigdol 将一货车西藏泥土从尼泊尔偷运到印度达兰萨拉的故事。这部影片无疑是忧伤哀愁的，但又像《夺宝奇兵》（Indiana Jones）一样引人入胜。

 

尽管如此，从整体上看，在 418 枚泡沫铸型微型地狱火导弹（巴基斯坦裔美国艺术家 Mahwish Chishty 为缅怀美国无人机袭击中伤亡的平民所创作的雕像）的扫射下，这些惊心动魄的作品，给你一种被卡车撞到一样震撼。走进隔壁房间，映入眼帘的是 Teresa Serrano 那段令人极为不安的短片《La Piñata》。视频中，一位男子抚摸着一个小型女性人体模型，然后将其砸碎；澳大利亚艺术家 Hannah Brontë 关于气候灾变的说唱视频同样令人感到不安；还有 Dread Scott 于 1999 年创作的装置作品，木制棺材上是六个人体射击靶，分别代表了 1990 年代遭警方击毙的六名黑人男子[《蓝色暴力墙》（The Blue Wall of Violence）]。而后，可以来到福特基金会树木环绕的静谧中庭，享受片刻宁静。—— Will Heinrich

 

Lucian Freud 纪念展

 

《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995 年），曾在亚克维拉画廊「Lucian Freud 纪念展」（Lucian Freud: Monumental）中展出。该展展出了他从 1990 年代至 2000 年代创作的 13 幅主要画作。图片承蒙 Lucian Freud 档案馆 / Bridgeman Images 提供

即日起至 5 月 24 日在亚克维拉画廊（Acquavella Galleries）展出。地址：曼哈顿东 79 街 18 号；电话：212-734-6300；官网：acquavellagalleries.com。

 

对于 Lucian Freud 而言，无声的肉体是绘画的终极挑战，男女体均是如此。他的晚期作品一直在解决身体能否单独构成一幅画作的问题。这位英国肖像画家于 2011 年逝世，享年 88 岁。他的作品中，模特被压扁、放大，重塑称为厚重油腻的油画色块，毫无写实可言。「不朽」（Monumental）是人们在Freud离世后于纽约举办的首场画展，目前在亚克维拉画廊展出，包括 Freud 从 1990 年代至 2000 年代创作的 13 幅大幅裸体画，展现了怪诞的表演者 Leigh Bowery、鲁本斯风格模特 Sue Tilley（人称 Big Sue），以及令他着迷的事物 —— 但遗憾的是，没有怀孕的 Kate Moss！（今秋，伦敦皇家学院将举办他的自画像展览）。

 

无论是在生活还是绘画中，Freud 都很符合人们对传统艺术天才的刻板印象：放浪形骸，甚至滥交（经证实，他至少拥有 14 个孩子）。在《绿色椅子上的裸体画像》（Naked Portrait With Green Chair，1999 年）中，他赤裸裸地展现了模特下垂的乳房和满是脂肪的大腿，仿佛是一种自嘲。Freud 那令人发疯的长时间静坐 ——《Ria，裸体画像》」（Ria, Naked Portrait，2006 至 2007 年）中的模特连续十六个月每天都坐在那里 —— 彷如一种行为艺术，展现了一个饱受折磨的幻想家寻找着难以企及的「内在真相」（Warhol和Richter先生彼此对视，露出可爱而困惑的神情）。

 

看看这幅具有里程碑意义的大作《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995 年）。Freud 描绘了在沙发上裸睡的 Tilley 夫人，她的脸庞埋进花卉图案靠垫中，腹部搭在右腿上，苍白的肌肤泛着 Freud 钟爱的奎尼兹白色块。画面中的救济金管理人在观众的视角之下，这个角度像是从法医的角度俯视，又让人觉得很亲密。在这里，Freud 的笔法精确性与象征性均得到了展现，就好像身体变成了颜料，可能会以再生形式重获新生。自从这幅画在 2008 年打破销售纪录以来，我看过不计其数的仿制品，但正如 Freud 所言，没有什么可以取代亲眼所见的经历。—— Jason Farago

 

Gretchen Bender 新展

 

Gretchen Bender的《全面回忆》（Total Recall，1987 年），这是一部 18 分钟的视频装置作品，在 24 个显示器和 3 个投影幕上播放。tr.robinson / photo on flickr

即日起至7月29日在纽约红牛艺术中心展出。地址：曼哈顿西18街220号；电话：212-379-9417；官网：redbullarts.com。

 

Gretchen Bender（1951-2004）是第一代看着电视长大的艺术家，她和艺术界的同伴常将电视作为作品的主题和媒介。2013 年，她在切尔西黑匣剧场空间 ——「厨房」举办了一场展览，专门介绍自己的职业生涯；目前，她的回顾展「如此不朽」（So Much Deathless）在更为明亮的白盒子展场 —— 红牛艺术中心展出。

 

提及「黑匣」并非多此一举。90 年代初，Bender 夫人接触到了媒体评论家兼哲学家 Vilém Flusser，后者称相机、电视等技术设备是无法穿透的「黑匣子」；而 Bender 的工作就是要穿透这些黑箱，重新定义它们的功能。Bender 做得十分出色，有时她只是将一些冷冰冰的黑底文字键入电视显示屏，无所谓配上什么广播图像：可能会在动画片中看到「种族、阶级、性别」这样的字幕，或是在福克斯新闻频道（Fox News）上播出的特朗普画面中加上「超现实主义毒品（Narcotics of Surrealism）」的字样。

 

该展览还展出了一些不太为人所知的作品，例如《挥发性记忆》（Volatile Memory，1988 年），这是 Bender 与 Sandra Tait 共同执导的影片，仅有 13 分钟，艺术家 Cindy Sherman 在片子中饰演受政府监控的改造人，还有各种薄片彩色照片和小型视频雕塑。同时展出的还有《全面回忆》（Total Recall，1987 年），这部 18 分钟的作品集脉动声音、企业商标、电影名称和电脑图形于一体，彷如一部交响乐，在 24 个显示器和 3 个投影屏上播放。或许有人会认为《全面回忆》已经过时，但它以批判性的眼光审视了媒体图像如何运作、捕捉并引导我们的注意力，至今仍有重要意义。此外，环顾整个房间，看着观展者用手机记录下这段经历，就像是给这件作品增加了一个新的层次，这或许正是 Bender 所欣赏，乃至倡导的。—— Martha Schwendener

 

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